2006.9.30
注意
課題曲
基礎練習
ワンポイント
つれづれ
記号・用語・略語
音楽系リンク
基礎練習
基礎練習譜
「全訳ハノンピアノ教本」 全音楽譜出版社
スケールを覚える（ノンテンポ）
スケールを覚える（インテンポ）
アドリブのための練習
アドリブのためのスケール練習
注意
この練習ノートは、ジャズピアノについて、このサイトの管理人の練習の結果やレッスンで習ったことなどを記録したものです。コードや演奏パターンを含め、誰にでも通用する標準的な練習方法やおすすめのモノ・コトを記したものではないかもしれません。先生（現役プロミュージシャン）の OK は出ていますが、最終的に頼りになるのは自分自身（の耳）ではないでしょうか。良し悪しは是非ご自分で確かめてください。
2007.4.16 - 2009.8.21
ワンポイント
アドリブ
アドリブに使える音
アドリブのための練習
アドリブのためのスケール練習
アドリブのネタ
アレンジが参考になりそうなプレーヤー
演奏（アドリブ）のしくみが比較的わかりやすいプレーヤー
エンディング
- アドリブ型
- 移調型 1
- 移調型 2
- 移調型 3
- バリエーション
- 半音下降型
- ブツ切り
コード バリエーション
参考譜はどのくらい参考になる？
ジャズピアニストへの近道
ジャズワルツ
スケールを覚える（ノンテンポ）
スケールを覚える（インテンポ）
ツーファイブワン（メジャー、マイナー）
ノリを出す
マンネリ？
モードモード
リズムが大事
アレンジが参考になりそうなプレーヤー
Pe'z
2011.1.23
演奏（アドリブ）のしくみが比較的わかりやすいプレーヤー
ミッシェル・ペトルチアーニ、スティーブ・キューン、レッド・ガーランド
チェット・ベイカー
2010.10.20 - 2011.1.3
アドリブに使える音
使えない音はありませんが、使える音は自分の感覚や知識によって制限されます。使える音を増やすには、感覚を磨く、知識を増やすなどする必要があります。
参考 ： con alma
2010.7.17 - 18
モードモード
スケールを覚える練習方法のひとつとして、コード進行ではなくキーを基準にアドリブします。Fのキーで転調がない場合、ツーファイブの部分も循環の部分もFのスケールを使います。たとえばGドリアンスケール（GA Bb C D E F G / 全半全全全半全）を | Gm7 C7 | F |、| F Dm7 Gm7 C7 | で使います。ドリアンスケールを極めるつもりで。
2010.5.16 - 17
リズムが大事
リズムに乗れないと楽しくないですし、聞くほうも同じでしょう。気の利いたフレーズも、リズムを外していると台無しです。感覚的には「フレーズを弾く」より「リズムを弾く」ほうがいいかもしれません。リズムをもとにアドリブを組み立てることもできますし、そのほうがフレーズも浮かびやすいようです。
2009.11.28
ジャズピアニストへの近道
○ ジャズアルバムをできるだけたくさん聴く。気に入った曲やプレイヤーは繰り返し聴く。ノリやリズム感を覚えるための基本の基としては、ブルースのアルバム/曲をおすすめします。
○ 生活にジャズのリズムを取り入れる。歩きながら、料理をしながら「んたんたんたんた」と8分音符を刻むなど。言い換えると、日本的リズムを把握し、ジャズのリズムとの違いを認識すること。
○ 曲を覚え、鍵盤上でも頭の中でもテーマやアドリブフレーズを歌う。
○ 実際にジャズピアニストとして活躍している場面をできるだけリアルにイメージする。ライブハウスで楽しそうに演奏している姿や演奏後に拍手をもらっている姿など。
○ なりたい状態になるまでこのプロセスを繰り返す。
● まとめ： 耳トレ、からだトレーニング、イメトレ
これは潜在意識を利用したトレーニングです。このサイトは潜在意識を心理療法に利用する方法について説明していますが、このトレーニングは基本的にどんなことにも応用できます。
2008.7.18 - 2009.3.3
アドリブ
スタンダードやポップスのアドリブの場合、基本的にはテーマ（のメロディ）から離れないこと。テーマは、明るい/暗い、華やか/地味、シリアス/軽快、……というような曲の持ち味、歌詞の感情、価値観。アドリブは、テーマ（メロディ）のバリエーション、という考え方。アドリブをするには、まずテーマを100%以上覚える。曲を好きになる。アドリブをするときは、テーマを頭の中で追う、というより、テーマが頭の中で聞こえている、という感じ。テーマが芝居の舞台装置や衣装なら、アドリブはその芝居を演じる役者。
テーマを100%以上覚えるというのは、アドリブの最中に「ここはどこ？」状態にならないため。テーマを覚えても「ここはどこ？」状態になるのは、演奏中にテーマが聞こえていないから。テーマが聞こえないのは、アドリブに心を奪われているから。アドリブに心を奪われるのは、その場の音を聴いていないから。その場の音は、その時に聞こえているはずのすべての音、つまり自分またはバンドの音。
2005.10.23 - 2006.7.29
つれづれ
話をするときに抑揚をつけますね。アドリブってこの抑揚に近いと思うんですが。「疲れたー」にどんな抑揚をつけるか。「いいね！」をどんなアクセントで言うか。いろんな言い方があります。アドリブも同じです。自分の言い方を見つけることは、アドリブのやり方を見つけることと同じなら、そんなに難しいことには思えません。ほんとは簡単なことなのに、どこかで難しくしているということもあると思います。
譜面に書かれているもの（メロディーなど）が、「涼しいですね」のような季節の挨拶みたいなものなら、アドリブは挨拶の後の「本題」、言いたいことです。
2011.10.3
最近、ソロ（アドリブ）やフォーバスのときに会話らしきことが（普通に）できるようになりました。もっぱら、こちらのリフ（長さ1小節くらいのフレーズ）を師匠がリピートするくらいですが。それでも、ただ単にフレーズを組み立てることでイッパイイッパイの状態（なのでコール＆レスポンスも何もない状態）よりも格段に楽しいです。
2011.5.13
練習と表現
moment's noticeは練習曲に聞こえます。聴いてるほうはどんな気持ちでいるんだろふとか思います。ツーファイブと転調が多くて練習にはよくても、聴いてる人は楽しめるのか？ 確かに曲はおもしろい。最高にジャズらしい曲かもしれない。でも。
この曲は、自分の表現を見つける方向で練習すればいいかなと思いました。どんな風に演奏したいかです。コルトレーン風、アバンギャルド風、ラテン風、ポップス風（？）など、どの方向に行きたいかは、どんな音楽を求めるか、何を表現したいかですね。
2010.10.27
音は言葉より雄弁。
楽器やってる人はわかると思いますが、音にはその人の生活が赤裸々に出てしまいます。これはそれほど大げさな言い方ではないっす。はじめの一音でわかります（わかる人にはね）。あ、こういう人なんだな、さっきマック食べたばっかりだな、ということが。なので、人前で演奏するということは、やっぱり自分のことについて何か自信があるか（200%練習したからコワいものはないとか）、ナルシスティックなところがある（自分の表現に酔えるとか）といふことではないですか。プレイヤーには自信か演技力（成りきり/ものまねキャラ）が必要と。
2010.6.4
マンネリ
を感じたら、ほかのジャンルを聴いてみることをおすすめします。ポップス、ロック、クラシック、民族音楽、なんでもいいです。当たり・ハズレを気にしないなら、全く知らないジャンル/ミュージシャン/作曲家/演奏家のほうがいいかもしれません。
これは日常から出て非日常を試すということなので、音楽でなくてもいいわけです。人によっては音楽とは関係ないことをするほうが効果が大きいかもしれません。
もちろん、「初めて」に挑戦することも効果ありますね。音楽関係なら、転調、音取り（譜面起こし）、作曲、編曲など、いろんなチャレンジが考えられます。
2009.10.30 - 2010.10.29
指のひび割れやしもやけなど、毛細血管がからむ症状を軽減・治療するには、毛管運動もおすすめです。
2008.1.20
音楽系リンク
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200X - 2011.1.6
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