⑨ 絵画技法と耐久性
＊ ５００年以上の耐久性をもたせ、色の退化を防ぐ
＊ 膠を使う
基底材の良い支持面とは 吸収性がなく、筆の跡を残せる肌理があり、 絵の具の乗りが良く、渇きの良いものが必要である。市販のキャンバスは 吸収性が強く適切ではないのは明らかです。普遍性に欠け、20～30年で簡単に弛んでしまう作品をよく見かけました。ヨーロッパでは 忠実な画家は 市販のキャンバスを使うとき 裏に卵の白身を塗ることから始めるのです。これは 裏面からの湿気、乾燥などの影響を避けるためのものです。日本でもそうなくてはなりません。
私は パネルの作成で始まり、それに麻地を張ることから始めるのです。すなわち、手造りキャンバスです。
基底材として最初にする作業は 乾燥や湿気を防ぐために膠を塗る。そして、アクリル絵の具を ５回程度塗布する。油膜のツルツルを防ぐために、その都度ヤスリをかけることが必要です。最後に、膠を塗る。これは 次に塗る油絵の具の油が 基底材に浸透をしない為です。又、修復の時、膠を溶かすことによって、修復が スムーズになることなのです。
油絵に 膠を使用した作品では １０００年以上の作品が 発見されたようです。膠は 油絵制作にとって 耐久性や油の利点の効用について 最も重要な材料だと思います。
より、普遍性ある作品制作の向上のため
レーベンス、レンブラント、デユーラーの技法を念頭に置き、又は参照しております。
作品全体の様相では 透明、不透明の力強いコントラストを強調しております。
黄金分割や専門家の見栄の構図等を活用し、且つ カンデンスキーの構図と画面の重さの構図を参考にしております。
色彩の組み合わせの理論とか、色彩学者の著書等は 多くあり、十分かと思いますが、マチエールの問題の的生地について、苦労せざるを得ないのです。これからの課題なのかもしれません。
