① 解釈学と構造分析と形態
Hermeneutics, structural analysis and form
Hermeneutik, Strukturanalyse und Form
诠释学，结构分析与形式
日本語 English Deutsche 中文
＊私が自分の絵の中にいること、作者の意図をめぐる問題は存在しない。
＊作品の評価ではなく、解釈である。
１枚の絵を見ても どんな技巧、技法が凝らされているかを正当に理解しないと 美的享受を行なっても 好悪の個人的趣味の枠を打ち破って評価に進む事が出来ない
解釈を種の技術と見なしていた人に 世紀の哲学者シュライ．エルマッハーがいる
表現には 想像的な過程がつき物と見なされ、それを追形成する１種の哲学的、心理学的作業を解釈学と呼び したがって、芸術作品に我々が出会う体験は
すべて解釈作業、すなわち、解釈学的経験と考えられても不思議はない。「芸術作品の解釈」を具体的に 個別的に実行する際に、「解釈と言う技術」が必要だと言う事である。
芸術活動とは 作品のもたらす効果を予め計算に入れて 素材の処理や形成に当たる事が 何ほどか必要である。
解釈学的レベルこそ、芸術の生命である。「目標が何であるかを知る必要がある。」実際に具体的な説明を加えているのは 作品の評価ではなく、解釈である
作者の「意図」は 単なる主観的な思い込みであってはならない、作者の意図をめぐる問題は 存在しない表現に先在した意図というものも表現の中に、はじめて見出された意図である。
このように、表現と一体となった意図は まさに 芸術の本領である。
大指揮者、フルトヴェングラーは 再現芸術家にとって、先ず，第一に、相手として取り組まねばならないのは 個々の細部です。（作）
｢画家が立っている場所も一緒に描きこまれているのである。それによって、絵画空間の隔たりが明瞭になっている。
空間表現の形成に対する関心が、ここでは 重要な役割を演じている｣「絵が成功したかどうかは、私が自分の絵の中にいるかどうかにかかっている。
絵は それ自身の生命をもっている」
「量化は 科学的心理学の前提といえるが、美的量化は 成功しているとは 言いがたい。
芸術形象の理解とは 構造分析にほかならない」（作）
ハウス、ゼーデルマイヤ、構造の中心の追求を「特徴的現象」の探求に限定する、と言うものであった。
芸術形象の理解とは 構造分析に、ほかならない。ブリューゲルの「盲人達の、顛落」によると、次ぎの4段階の進行が区別されている。
（一）相貌的理解（状況、様子、ありさま）
まず、絵画に対した時、みられたものの細部は 明確に知覚出来なくとも、その全体としての印象をうる、
この絵の場合、それは「不気なもの」であって、これが作品の統一を根拠づける直観的性格である。
（二） 形式的理解これは 形象の可視的秩序の理解である、描かれた個々の人物や事物や風景の要素が、それら相互の空間的配置の関係から逐一叙述された、
この絵の立体的、平面的な形式、秩序及び色彩の秩序が明かにされる。
（三） 認識的理解これは 形象の意味理解であって、描かれた対象世界の直接的、寓意的、終末論的、比喩的の層の意味が明らかにされる
（四） 総合的理解
作品の可視的形態、ならびに、秩序と、そこに属する意味層とが、両者の調和と相互浸透において把握される。
一般に、構図は 画面の左下部に始まり、中央でテーマが展開、右上部で終結するから、分析も この順序に従うべきである。（芸方）
既成の構造を否定しつつ保存し、それに還元できない高次の構造を創設すると言う。行動の三形態を貫く論理である。
基付けの弁証法構造の哲学が問題となる。形態の概念が迫る存在了解の変更を仕上げる事、これが＜構造の哲学＞である
生理、心理学的法則が総合的性格をもっていること、及び一定の条件の下では、単なる解剖学的、組織学的観察による構造の研究、生化学による材質の研究だけでなく、
生理学によって、神経組織の働き方に関する知識は 今後益々増加するであろう。
構造全体の全体性の分節は 更にいっそう豊かになり、それと共に、この全体性の統一に対する実論的問いも、更にいっそう緊急のものに成ったのである。
「文化と世界に我々の現代性を規定する実践上、ならびに 理論上の関係の総体にかかわる」構造主義であるだろう。
この迷路たるや、そこで、私が冒険し、私の主題をはぐらかし、私の主題に地下道を開いてみせ、私の主題を、それ自身から遠くに沈め
私の主題の道筋を短縮し、変形させる振りだし部分を見つけてやり、私が姿を消すものの、ついには、もはや、決して、出会う必要のない人々の前に姿をあらわす、
そう言った場所なのである。多分私同様に、もはや顔を持たぬために書いているものは 一人や二人ではないのだ、
私が何者であるかと問わないで欲しい、私に同じ状態にとどまれと要求はしないで欲しい、同じ状態にとどまる事は 戸籍の道徳であり、
この道徳が 我々の身分証明を 支配している。我々が書いている時には そんな道徳から自由にさせて欲しいのだ。（ミフ）
オイリュトミーの基本要素は 魂の生活を多様化し、充実させ、その結果、魂の営みが対人関係や対社会関係の中で、運動形式をもって表現できるようになります。
しかし、それは また、肉体を空間と時間の特質で充たす為の修行を肉体に課すものでなければなりません。
最後に表象や概念が生命を持った動く形態となって空間の中で目に見えるように成る程にまで、現実の力を持てるように
人間の内なる霊的なものが活性化されねばなりません。幾何学的形態の始めは 人体形態において知覚され、達成され、それから再び空間の中へ移行します。
形態は 表象力を活性にします。ギリシャ以来のリズムは 上昇し下降する、その上昇の中に目標が把握されねばなりません
鋭角三角形は 円の中心点への方向に向けて、短格長格「力の踊り」となり、
長い底辺を持つ鈍角角形は 同じアナペストのリズムでも「平和の踊り」となります。
形態は 狂おしいまでに我々を誘惑する形態は まことに世の魔法である。形態は 形態に対してエネルギーなしの因果作用を及ぼす働きを持っている。
Ｒ，シｴルドレイク大気の渦巻きは 時間の経過と共にエネルギーが失われ、活動が減衰して行くが、台風の場合には 周囲の積覧乱雲を巻きこみながら成長して行く
そこには 生命体においてと同じように、エントロピーの減少が見られるわけである。
反時計回りの渦巻きは 一層速度を増す。一般に生命体は リズムをもって脈動振動
しながら、たえず動的平衡を超えて自己の形態形成を行なって行く、そこに生命体ならではの生き生きした姿形があり、
美しさがある。また、その反面として、生命力の衰退が、一般には 無残な姿形をさらさせる事に成る。
秩序は守られるために絶えまなく壊されなければならない。
全ての物理現象と押し寄せるエントロピー（乱雑さ）増大の法則は 容赦なく生体を構成する成分にも降りかかる高分子は酸化され、分断される。
集合体は 離散し、反応は乱れる。（西田哲学より）
English
① Hermeneutics, structural analysis and form
*There is no problem concerning what I am in my picture and the intention of the author.
*It is not the evaluation of the work, but the interpretation
Even if you look at one picture, if you do not properly understand what
skill and technique are elaborated, even if you enjoy it aesthetically,
you cannot break the frame of your personal hobby and proceed to evaluation. For those who considered interpretation as a kind of technology,
19th century philosopher Schlai. El Macha is
An imaginary process is considered to be a part of expression, and one kind of philosophical and psychological work that recreates it is called hermeneutics.
Therefore, all the experiences we encounter in works of art are interpretation
work, that is, No wonder it can be considered hermeneutic experience
.
This means that "interpretation technology" is necessary when specifically executing "interpretation of a work of art" individually.
Artistic activities require some calculation of the effects of the work in advance and the processing and formation of the materials. (Beauty)
The hermeneutic level is the life of art. “It is necessary to know what
the goal is.” It is the interpretation, not the evaluation of the work,
that actually adds the concrete explanation.
The author's "intent" should not be a mere subjective assumption,
there is no problem with the author's intention
,
The pre-existing intention in the expression is also the first intention
found in the expression. In this way,
the intention integrated with the expression is truly the essence of art.
The great conductor, W. Furtwängler,
is the individual details that the reproduction artist must first deal
with as a partner. (Production)
“The place where the painter stands is also drawn together. This makes the gap between painting spaces clear.
The interest in the formation of spatial expression plays an important
role here.” (Geisha 76),
"The success of a painting depends on whether I'm in my painting.
A painting has its own life" (Geisha 162)"
Quantification is a prerequisite for scientific psychology, but it is hard
to say
Deutsche
① Hermeneutik, Strukturanalyse und Form
* Es gibt kein Problem damit, was ich auf meinem Bild bin und welche Absicht der Autor hat.
* Es ist nicht die Bewertung der Arbeit, sondern die Interpretation.
Selbst wenn Sie sich ein Bild ansehen, wenn Sie nicht richtig verstehen, welche Technik und Technik ausgearbeitet wurden, und wenn Sie es ästhetisch genießen
, können Sie den Rahmen Ihres persönlichen Hobbys nicht durchbrechen und
mit der Bewertung fortfahren. Für diejenigen,
die Interpretation als eine Art Technologie betrachteten, war der Philosoph Schlai aus dem 19. Jahrhundert. El Macha ist
Ein imaginärer Prozess wird als ein natürlicher Teil des Ausdrucks angesehen,
und eine Art von philosophischer und psychologischer Arbeit, die ihn nachbildet,
wird Hermeneutik genannt. Daher sind alle Erfahrungen, denen wir in Kunstwerken
begegnen, interpretative Werke, dh Kein Wunder,
dass es als hermeneutische Erfahrung angesehen werden kann
.
Dies bedeutet, dass "Interpretationstechnologie" notwendig ist,
wenn "Interpretation eines Kunstwerks" spezifisch einzeln ausgeführt
wird
.
Künstlerische Aktivitäten erfordern eine gewisse Berechnung der Auswirkungen der Arbeit im Voraus sowie der Verarbeitung und Bildung der Materialien. (Schönheit)
Die hermeneutische Ebene ist das Leben der Kunst. „Es ist notwendig zu
wissen, was das Ziel ist.“ Es ist die Interpretation, nicht die Bewertung
der Arbeit,
die tatsächlich die konkrete Erklärung hinzufügt.
Die "Absicht" des Autors sollte keine bloße subjektive Annahme
sein, es gibt kein Problem mit der Absicht des Autors
,
Die bereits vorhandene Absicht im Ausdruck ist auch die erste Absicht,
die im Ausdruck gefunden wird.
Auf diese Weise ist die in den Ausdruck integrierte Absicht wirklich das
Wesen der Kunst. Der große Dirigent W. Furtwängler ist das individuelle
Detail,
mit dem sich der Reproduktionskünstler zunächst als Partner auseinandersetzen
muss. (Produktion)
„Der Ort, an dem der Maler steht, ist ebenfalls zusammengezogen. Dies macht die Lücke zwischen den Malräumen deutlich.
Das Interesse an der Bildung des räumlichen Ausdrucks spielt hier eine
wichtige Rolle.“ (Geisha 76)
,
"Der Erfolg eines Gemäldes hängt davon ab, ob ich in meinem Gemälde bin. Ein Gemälde hat sein eigenes Leben" (Geisha 162)
"Quantifizierung ist eine Voraussetzung für die wissenschaftliche Psychologie, aber es ist schwer zu sagen, dass die ästhetische Quantifizierung erfolgreich war.
Das Verständnis der Kunstform ist nichts anderes als eine Strukturanalyse. "
Es sollte das Streben nach dem Haus, dem Sodermeyer und dem Zentrum der Struktur auf die Suche nach "charakteristischen Phänomenen" beschränken.
Das Verständnis der Kunstform ist nichts anderes als eine Strukturanalyse. Nach Bruegels "Fall of the Blind" werden die nächsten vier Stufen unterschieden.
(1) Gesichtsverständnis (Situation, Aussehen, Zustand)
Wenn Sie sich ein Gemälde ansehen, können Sie zunächst den Eindruck als Ganzes gewinnen, auch wenn Sie die Details dessen, was Sie sehen, nicht klar wahrnehmen können. Bei diesem Gemälde handelt es sich um eine "unsichere Sache", und dies ist die Vereinheitlichung des Werks. Es hat eine intuitive Persönlichkeit zu unterstützen.
(2) Formales Verständnis
Dies ist eine dreidimensionale, zweidimensionale Form dieses Gemäldes, die ein Verständnis der visuellen Ordnung der Figur darstellt, in der die einzelnen gezeichneten Charaktere, Objekte und Landschaftselemente nacheinander aus dem Verhältnis ihrer räumlichen Anordnung beschrieben werden. , Reihenfolge und Farbreihenfolge werden angezeigt.
(3) Kognitives Verständnis
Dies ist das Verständnis der Bedeutung der Figur, und die Bedeutungen der vier Schichten der abgebildeten Zielwelt werden offenbart: direkt, allegorisch, apokalyptisch und figurativ.
(4) Umfassendes Verständnis
Die visuelle Form des Werkes sowie die Ordnung und die dazugehörigen Bedeutungsebenen werden in Harmonie und gegenseitiger Durchdringung erfasst.
Im Allgemeinen beginnt die Komposition im unteren linken Teil des Bildschirms, das Thema entwickelt sich in der Mitte und endet im oberen rechten Teil.
Daher sollte die Analyse ebenfalls in dieser Reihenfolge erfolgen. (Geisha)
Bestehende Strukturen erhalten und gleichzeitig ablehnen und Strukturen
höherer Ordnung erstellen, die nicht darauf reduziert werden können.
Es ist eine Logik, die die drei Handlungsformen durchläuft. Die Philosophie
der zugrunde liegenden dialektischen Struktur wird zum Problem.
Dies ist die <Philosophie der Struktur>, die den Wandel des Verständnisses
der Existenz beenden soll, dem sich der Begriff der Form nähert.
Die physiologischen und psychologischen Gesetze haben eine umfassende Persönlichkeit und unter bestimmten Bedingungen nicht nur anatomische und histologische Beobachtung der Struktur, Biochemie der Materialforschung, sondern auch der Physiologie Das Wissen darüber, wie Organisationen arbeiten, wird in Zukunft zunehmen. (Farbe)
Das Ganzheitssegment der gesamten Struktur wurde noch reicher, und mit ihm wurde die praktische Frage der Vereinheitlichung dieser Ganzheit noch dringlicher. (C)
Es kann "Strukturalismus" sein, der "die praktischen und
theoretischen Beziehungen umfasst, die unsere Moderne in Kultur und Welt
definieren".
In diesem Labyrinth, in dem ich Abenteuer erlebe, um mein Thema herumwandere, den Weg zu einer Unterführung öffne, mein Thema weit weg von sich selbst versenke,
meinen Kurs verkürze und mich verwandle Es ist ein Ort, den ich gesagt
habe, an dem ich den Anfang finde, der mich dazu bringt, und ich verschwinde,
aber am Ende ist es nicht mehr notwendig, Leute zu treffen, die ich nicht
treffen muss. Vielleicht schreibe ich wie ich nicht mehr, um ein Gesicht
zu haben
, ich bin nicht ein oder zwei, frag mich nicht, wer ich bin, bitte mich nicht, gleich zu bleiben, Im selben Zustand zu bleiben, ist die Moral des Familienregisters,
und diese Moral dominiert unsere Identifikation. Wenn wir schreiben, möchte
ich, dass Sie frei von solchen Moralvorstellungen sind. (Miff)
Das Grundelement der Eurythmie besteht darin,
das Leben der Seele zu diversifizieren und zu bereichern. Infolgedessen
kann die Arbeit der Seele in Form von Bewegung in zwischenmenschlichen
und sozialen
Beziehungen ausgedrückt werden. Es muss jedoch auch dem Körper Training auferlegen, um ihn mit den Qualitäten von Raum und Zeit zu füllen.
Schließlich müssen die geistigen Dinge im Menschen aktiviert werden, um
die Kraft der Realität zu haben,
damit die Darstellungen und Konzepte zu bewegenden Formen des Lebens werden
und im Raum sichtbar werden.
nicht. Der Beginn der geometrischen Form wird in der menschlichen Form wahrgenommen und erreicht und geht dann zurück in den Raum.
Das Formular aktiviert die Darstellungskraft.
Der Rhythmus seit Griechenland steigt und fällt, und das Ziel muss im Aufstieg erfasst werden.
Das spitzwinklige Dreieck wird zum "Tanz der Kraft" in der kurzen
und langen Form (anavest) zum Mittelpunkt des Kreises,
und das stumpfe Dreieck mit langer Basis wird selbst bei gleichem Anapesto-Rhythmus zum "Tanz des Friedens". .. (E)
Die Form ist so magisch, dass die Welt versucht ist, uns zu verführen.
Die Form hat die Funktion,
eine kausale Wirkung ohne Energie auf die Form auszuüben. R, Schildsee
Energie im Wirbel der Atmosphäre geht mit der Zeit verloren und die Aktivität
nimmt ab. Im Falle eines Taifuns wächst sie jedoch,
während sie die umgebenden Cumulonimbuswolken mitreißt, genau wie in Lebensformen.
Eine Abnahme der Entropie ist zu sehen.
Der leere Raum <leer> und die <Füllung> des Mandala-Universums sind niemals getrennt, und es ist ersichtlich,
dass sie zwei Seiten sind. Die Spirale gegen den Uhrzeigersinn erhöht die
Geschwindigkeit weiter. (Oder)
Im Allgemeinen pulsieren (vibrieren) Lebensformen mit einem Rhythmus und bilden ständig ihre eigene Morphologie jenseits des dynamischen Gleichgewichts.
Es gibt eine lebendige Form, die für Lebensformen einzigartig ist, und
es gibt Schönheit. Auf der anderen Seite enthüllt der Rückgang der Lebenskraft
im Allgemeinen
eine sterbliche Figur. (Oder)
中文
①诠释学，结构分析与形式
*关于我的照片和作者的意图没有问题。
*这不是对作品的评价，而是解释
。
即使您只看一张照片，如果您不正确地理解所阐述的技能和技巧，即使您在审美上享受它，也无法打破个人爱好的框架并继续进行评估。
对于那些认为解释是一种技术的人，十九世纪哲学家施莱（Schlai）。埃尔马查是
想象的过程被认为是表达的一部分，而一种再现它的哲学和心理工作被称为诠释学，因此，我们在艺术作品中遇到的所有体验都是解释性工作，
即难怪它可以被认为是解释学的经验。
这意味着当具体地单独执行“艺术品的解释”时，“解释技术”是必要的。
艺术活动需要事先对作品的效果以及材料的处理和形成进行一些计算。 （美容）
解释的层面是艺术的生命。 “有必要知道目标是什么。”实际上是解释，而不是对工作的评估，增加了具体的解释。
作者的“意图”不应仅仅是主观假设，作者的意图没有问题，
表达式中预先存在的意图也是该表达式中发现的第一个意图。这样，与表达相结合的意图才是真正的艺术本质。
伟大的指挥家W.Furtwängler是复制艺术家作为伴侣必须首先处理的个人细节。 （生产）
“画家站立的地方也被拼凑在一起。这使绘画空间之间的差距变得清晰。对空间表达形式形成的兴趣在这里起着重要的作用。” （艺妓76），
“一幅画的成功取决于我是否在画中。一幅画有自己的生命”（艺妓162
）
“量化是科学心理学的先决条件，但是很难说审美量化是成功的。
了解艺术形式只不过是结构分析。”
这是为了限制对房屋，Sodermeyer和建筑物中心的追求，以寻找“特征现象”。
了解艺术形式不过是结构分析。根据Bruegel的“盲人之秋”，将接下来的四个阶段进行区分。
（1）面部认识（状况，容貌，状态）
首先，当您看一幅画时，即使您不能清楚地看到所看到的细节，您也可以整体上获得印象。对于这幅画，这是“不确定的事情”，这是作品的统一。
它具有直观的个性来支持。
（2）形式上的理解
这是此画的三维，二维形式，是对图形视觉顺序的一种理解，其中绘制的各个字符，对象和景观元素是根据它们的空间排列关系逐一描述的。 ，显示顺序和颜色顺序。
（3）认知理解
这就是对图形含义的理解，并且揭示了所描绘目标世界的四个层次的含义：直接，寓言，启示和象征。
（4）全面了解
作品的视觉形式以及作品的顺序和含义层以和谐和相互渗透的方式被把握。
通常，构图从屏幕的左下角开始，主题在中间展开，并在右上角结束，因此分析也应遵循此顺序。 （艺妓）
在保留现有结构的同时拒绝它们，并创建无法还原为它的高阶结构。这是贯穿三种行动形式的逻辑。潜在的辩证法结构的哲学成为一个问题。这是<结构哲学>，
它是完成形式概念所趋近的对存在的理解的转变。
生理和心理规律具有全面的个性，在一定条件下，不仅是结构的解剖和组织学观察，材料研究的生化而且还有生理学。将来，有关组织如何工作的知识将会增加。
（颜色）
整体结构的整体部分变得更加丰富，随之而来的是统一这种整体性的实际问题变得更加紧迫。 （C）
可能是“结构主义”“涉及定义我们在文化和世界上的现代性的整体实践和理论关系”。在这个迷宫中，我冒险，在我的主题周围徘徊，
开向地下通道，使我的主题远离自己，缩短路线并转变我曾在这里说过，在那里我找到了成为我做到的起点，但我却消失了，但最后，不再需要结识我不必见面的人。
也许像我一样，我不再写脸了，我不是一两个人，不要问我是谁，不要问我保持不变，保持相同的状态是户籍的道德，
而这种道德支配着我们的身份认同。当我们写作时，我希望你摆脱这种道德。 （米夫）
律动的基本要素是使灵魂的生活多样化和丰富，因此，可以在人际和社会关系中以运动的形式表达灵魂的工作。但是，它还必须对身体进行训练，以使其具有时空特性
。最后，必须激活人类内部的精神事物，以具有现实的力量，以便使表象和概念随着生活成为移动形式并在空间中变得可见。不。
几何形式的开始是在人类形式中感知并实现的，然后过渡回太空。表格激活代表权。
自希腊兴衰以来的节奏，在崛起中必须把握住目标。锐角三角形变成向圆心的短长度（“倒角”）的“力量之舞”，
而长基础的钝角三角形即使在相同的麻醉节奏下也变成“和平之舞”。 .. （E）
形式是如此神奇，以至于世界都诱惑着我们。表格具有在表格上没有能量的情况下发挥因果作用的功能。R，盾湖
大气涡流中的能量会随着时间的流逝而丢失，并且活动性会下降，但是在台风的情况下，它会在夹带周围积雨云的同时增长，就像生命形式一样。可以看到熵的减少。
曼陀罗宇宙的空白空间<blank>和<filling>从未分开，可以看出它们是两侧。逆时针螺旋进一步提高了速度。 （要么）
通常，生命形式会随着节奏而跳动（振动），并不断形成其自身的形态，超越动态平衡，存在着一种生命形式所独有的活泼形式，并且拥有美丽。
另一方面，生命力的下降通常会暴露出凡人的身影。 （要么）
絵画表現の実践
Practice of painting expression
Praxis des Malens Ausdruck
绘画表达的实践
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